Initiation à la photographie

L’atelier est d’une durée de deux heures. Il est offert dans le cadre du Répertoire Culture Éducation.

Accéder au répertoire.

Cet atelier porte sur le portrait et l’expression photographique.

L’objectif de l’atelier est d’initier les élèves aux émotions que peut transmettre la photographie et à la façon dont elle peut permettre de se connecter aux autres et à soi-même. En lien avec sa démarche artistique, la photographe explique comment créer une image parlante et expressive. En classe, à l’aide de portraits issus de son portfolio, elle explore avec les élèves différentes techniques telles que l’effet grand-angle, le gros plan, la lumière, l’abstraction, la retouche, le contre-jour, etc. Ensuite, l’artiste entame une discussion avec les élèves à l’aide de questions comme : qu’ont-ils envie d’exprimer et comment comptent-ils y parvenir? Qu’est-ce que la poésie dans une image? Quel trait de personnalité se dégage du sujet dans cette image? Comment l’environnement autour du sujet influence-t-il la perception de cette image?

La photographe propose ensuite aux élèves un défi. En équipe, à l’aide d’une tablette ou d’un téléphone cellulaire, les jeunes réalisent un égoportrait ou un portrait de leur collègue. Pour ce faire, ils choisissent l’un des moyens d’expression photographique abordés plus tôt. L’élève peut s’inspirer de l’effet grand-angle, du gros plan, de l’abstraction ou autre pour créer un portrait qui raconte une histoire, soit la sienne ou celle de son collègue. Le défi consiste à le faire sans nécessairement se dévoiler au complet et en utilisant l’environnement en place pour faire en sorte que le portrait révèle un trait de personnalité du sujet.

Il y a ensuite un visionnement des images des élèves et une démonstration de retouches de base, à l’aide des logiciels inclus dans leurs appareils portatifs.

L’atelier se termine par un échange sur le processus créatif et une période de questions.

Initiation au cyanotype

L’atelier est d’une durée de deux heures.

Le cyanotype est un procédé photographique ancien, mis au point en 1842 par le scientifique anglais John Herschel au cours de ses recherches sur la sensibilité des sels de fer à la lumière. Il s’agit du mélange de deux chimies : le citrate d’ammonium ferrique et le ferricyanure de potassium. Cette émulsion non toxique et non polluante est photosensible, ce qui signifie qu’elle réagit lorsqu’elle est exposée à la lumière.

En quoi consiste l’atelier?

L’objectif de l’atelier est d’initier l’élève à ce procédé empreint de poésie. La poésie des éléments de la nature qui se révèlent autrement, doucement, dévoilant par la lumière toute leur fragilité. De la photosensibilisation à l’insolation, c’est à la toute fin de ce processus que l’élève découvre comment ont agi les rayons UV, et il se laisse surprendre par la révélation, une étape empreinte de magie!

Bienvenue dans le merveilleux monde de la photographie et des procédés alternatifs!

Mon portrait en cyanotype

L’atelier est d’une durée de deux heures.

L’objectif de l’atelier est d’initier les élèves à ce procédé avec comme base créative, l’impression en négatif de leur portraits, réalisés lors d’un atelier précédant. En lien avec sa démarche artistique, la photographe explique comment créer une oeuvre parlante et expressive, grâce au portrait de l’élève avec lesquels on ajoute des éléments de la nature et des objets du quotidien, tels que végétaux, plumes, petits objets etc. Elle explore avec les élèves les différentes étapes du processus, telles que la photosensibilisation, l’insolation (en lumière naturelle si le temps le permet, ou avec une lampe UV), et la révélation. Bienvenue dans le merveilleux monde de la photographie et des procédés alternatifs!